Tintin, joker de la librairie pour Noël 2011

Près d’un million d’exemplaires des albums de Tintin, tous dérivés confondus,                            sont mis en place à la faveur de la sortie du film de Spielberg le 26 octobre prochain.                 La qualité de la version hollywoodienne, son respect de l‘œuvre d’Hergé, a rassuré                   les professionnels qui l’ont vue : Tintin va faire revenir le grand public en librairie.                 Une bouffée d’oxygène bienvenue pour un secteur en crise.

    Le fait n’aura échappé à personne : les allées des grandes surfaces ont commencé à se peupler de présentoirs où la collection complète des albums de Tintin figure en bonne place.

    En librairie spécialisée aussi, les produits du héros à la houppe se multiplient, assurés qu’ils sont d’attirer l’attention des tintinophiles. Logique : en période d’incertitude, devant le choix de plus en plus abondant des nouveautés, le retour aux valeurs sûres est la norme.

    Un personnage transgénérationnel comme Tintin qui a vendu au cumul plus de                  250 millions d’exemplaires (dont 120 en langue française) en 77 langues et connu des audiences records à la télévision vend encore aujourd’hui 1 million d’exemplaires par an en Francophonie. De l’avis de tous les observateurs, le film de Spielberg devrait faire revenir bon nombre d’anciens comme de nouveaux lecteurs vers l’œuvre originale.

    La force de frappe conjuguée de Casterman et de Moulinsart s’appuie d’abord sur               la gamme classique :

 - En entrée de gamme, à moins de 10 euros, on a chez Casterman les albums traditionnels de la série que des millions d’enfants ont eu entre les mains depuis des générations. Rien de mieux pour découvrir l’œuvre.

- 22 titres de la série ont été réédités, toujours chez Casterman, en fac-similé dans                 de belles éditions luxueuses garantissant aux plus âgés une madeleine de Proust tout à fait convaincante dont les couleurs ont été reconstituées à partir des bleus de coloriage originaux et la reliure en percaline fabriquée de façon conforme aux éditions originales.

- À cela s’ajoutent les autres œuvres d’Hergé, moins connues mais non moins  délicieuses : "Quick & Flupke", "Jo, Zette & Jocko", ou encore Popol & Virginie chez les Lapinos. 

- Les sept volumes de la Chronologie d’une œuvre de Philippe Goddin de même que 
sa biographie d’Hergé, Lignes de vie, aux éditions Moulinsart ne sont pas donnés mais constituent une incontournable source de documents et d’éclairages inédits pour les amateurs du maître de la Ligne claire.

- Chez Citel, une intégrale des dessins animés est également disponible.

    La sortie du film amène aussi son lot de produits dérivés :

- L’Album du film (Casterman), au prix d’un album classique, retrace tous les              épisodes  du film comme si l’on racontait une nouvelle aventure de Tintin. À ranger    côté des kitchies que sont les livres du film datant des années 1960 Tintin & les oranges bleues ou Tintin et le mystère de la Toison d’Or.

- Tintin, le roman du film, souscrit aux besoins d’une novélisation pour les jeunes lec-teurs et est doté d’un cahier de photos.

- Des livres jeunesse à partir de 5 ans (Casterman) : Les Évadés du Karaboudjan, Le Secret du capitaine Haddock et Alerte aux pickpockets reprennent les séquences du film, tandis qu’un livre-jeu avec des autocollants, garantit un instant de studieuse activité   aux enfants sages.

- Le Double album qui a inspiré le film jouit d’une édition spéciale réunissant les                   deux albums Le Secret de la Licorne et Le Trésor de Rackham le rouge, pour un prix de 15 euros.

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- Chez Moulinsart enfin, un somptueux Artbook met en relief le travail sur la 3D pour réaliser le film. Cet ouvrage, richement illustré, retrace l’aventure de la transposition   des dessins d’Hergé pour les besoins du film. On y voit ceux retenus par la réalisation comme ceux qui ont été écartés. On peut y découvrir des témoignages et les secrets de fabrication d’un long-métrage désormais historique, qu’on le veuille au non.

    Et puis, pour les hergéophiles, on peut retrouver Les Aventures d’Hergé de Stanislas, José-Louis Bocquet et Jean-Luc Fromental. Certes, l’album n’est pas nouveau. Mais cette nouvelle édition sous le label Dargaud profite de quelques pages supplémentaires qui font - opportunisme oblige - allusion à la rencontre entre Hergé et Spielberg qui ne s’est passée que par téléphone. Le cinéaste américain avait acheté une première fois l’option du reporter à la houppe. C’était en 1983, année de la disparition du maître de Bruxelles et ce n’était qu’un rêve. Après un renouvelleemnt de l’option, ce rêve est accompli aujourd’hui.

    Si vous êtes en panne de cadeaux de Noël, vous avez là un choix qui va animer la    fin d’une année où la librairie a été plutôt morose.

par Didier Pasamonik
(ActuaBD – mercredi 19 octobre 2011)

( Merci à Didier Pasamonik pour son aimable autorisation ) 

http://www.actuabd.com 

Tintin et le temple de l’oseille

McDo, Total, Meccano, Peugeot : les partenariats se multiplient autour du film-événement Les Aventures de Tintin. L'univers de Spielberg pourrait bien cannibaliser celui d'Hergé, selon un connaisseur des rouages de Moulinsart SA. Fin de règne marketing pour Nick Rodwell ? Plus d’infos sur la "machine marketing"                               entourant le film de Spielberg et Jackson

    Figurines du film chez McDonald's, chasse au trésor et packaging adapté pour le fabricant de brioches Pitch, collection de six verres ornés des principaux personnages dans les stations Total, boîtes à jouets représentant les véhicules du film chez Meccano, campagnes publicitaires vantant la chasse aux bonnes affaires chez Peugeot… Les partenariats se multiplient autour de la machine de guerre marketing que représente le film-événement de Spielberg et Jackson, Les Aventures de Tintin.
  
    Haddock et Milou dans des boîtes McDo ? On a déjà vu plus glamour en termes de merchandising, surtout depuis que Nick Rodwell a repris les rênes de Moulinsart SA, la société qui gère l'exploitation des droits dérivés de l'œuvre d'Hergé. Mais voilà : si, pour la sortie du film, les ayants droit d'Hergé toucheront bien des royalties sur les recettes et les produits dérivés – le magazine français Capital évalue le montant entre 2,5 % et 5 % – le directeur de Moulinsart SA n'a strictement rien à dire sur les partenariats accordés désormais par Sony Pictures Releasing. Et il doit certainement bouillir – il n'a pas souhaité répondre à nos questions – devant tant de déclinaisons "grand public"            émanant du film.

    "C'est tout le paradoxe actuel, souligne Jean-Claude Jouret, professeur de                 marketing à l'Ichec et auteur du livre Tintin et le merchandising. Depuis près de 20 ans, on a connu, avec Nick Rodwell, une politique de restriction systématique en termes de produits dérivés, avec une approche hautement qualitative, peut-être trop même, alors 

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qu'aujourd'hui, on est dans l'ouverture totale des vannes avec le film de Spielberg. Non seulement ce contraste peut choquer, mais il est sans doute annonciateur d'une perte de contrôle progressive de la société Moulinsart. Car il y aura encore, en théorie, deux autres longs métrages mettant en scène Tintin. On peut donc s'attendre à ce que l'univers de Spielberg cannibalise finalement celui d'Hergé."
   
    Paradoxe ultime : alors que le film sort le 26 octobre sur nos écrans, le Musée Hergé – dont les chiffres de fréquentation sont assez décevants – inaugure en son sein une toute nouvelle exposition baptisée Tintin et Milou chez les Arumbayas cinq jours plus tôt ! Le b.a.-ba du marketing aurait pourtant voulu que le musée de Louvain-la-Neuve tire parti de la surmédiatisation du film-événement, avec une exposition mettant en scène la genèse et le making-of des Aventures de Tintin, histoire d'appâter un public jeune pour l'entraîner à découvrir ensuite tout l'univers richissime d'Hergé.
 
    De toute évidence, depuis l'inauguration désastreuse des lieux, le marketing est un mot dont on n'a toujours pas compris le sens au cœur du temple hergéen. 

par Frédéric Brébant
( La Vif - jeudi 20 octobre 2011 )

http://trends.levif.be 

Tintin à la conquête du XXIe siècle

Jusqu'à présent,
les albums et les produits dérivés relèvent du petit commerce.                                               Avec le film de Steven Spielberg, le héros d'Hergé change de dimension.

    Tintin plus fort que Harry Potter ? Steven Spielberg ne cache pas qu'il compte                       faire du personnage d'Hergé une affaire aussi lucrative que le petit sorcier. Son film n'arrive pas seul mais accompagné d'un jeu vidéo, des figurines McDonald's, de Milou en peluche. L'accueil enthousiaste réservé aux Aventures de Tintin. Le secret de la Licorne, lors des avant-premières de Bruxelles et Paris la semaine dernière, a convaincu Steven Spielberg et sa productrice Kathleen Kennedy de revoir à la hausse les recettes du film outre-Atla-ntique (où il sortira le 23 décembre). Pas de doute, en devenant star hollywoodienne, le reporter change de dimension.

Succès européen avant tout 

    Depuis dix ans, il coulait des jours tranquilles au rythme d'un million d'albums                   en français vendus chaque année. Bien loin du record de 1979, à plus de 4 millions d'exemplaires. Si depuis un demi-siècle la saga de Tintin et Milou est un best-seller, traduite en 77 langues dans le monde, elle souffre d'un problème majeur. Aucune aventure inédite n'est venue relancer la série. Hergé avait souhaité que "Tintin ne vive pas d'aventures après sa mort". Depuis sa disparition, en 1983, les ayants droit ont respecté sa volonté. Ce qui explique la stagnation des ventes vraiment relancées une seule fois en 1992 grâce au dessin animé d'Ellipse. 

    Le succès de Tintin est donc européen avant tout. Aux États-Unis, depuis les premières traductions anglaises de Tintin par les Éditions Methuen dans les années  1950, il s'en est vendu à peine 5 millions d'exemplaires. Soit une centaine de milliers d'exemplaires par an: une paille. "La notoriété de Tintin est très faible sur le marché américain, reconnaît Simon Casterman, responsable de l'univers Tintin chez l'éditeur.    

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Le film de Spielberg peut redévelopper l'image de Tintin. Sous la double impulsion de Moulinsart et Casterman, une dizaine d'albums, édités par Little Brown, ont bénéficié de nouvelles couvertures pour mieux attirer l'attention des jeunes lecteurs américains." 

Produits dérivés 

    Au risque d'une confusion entre le vrai Tintin d'Hergé et le Tintin pixel de Spielberg ? "J'ai le sentiment que non, estime Louis Delas, directeur général de Casterman. Je suis certain que les albums originaux ne seront pas pris pour des produits dérivés du film !           Il faut cependant rester vigilant." 

    Côté produits dérivés, Moulinsart, la société qui gère l'héritage d'Hergé, s'est toujours montrée exigeante, voire tatillonne. "Depuis presque trente ans, analyse Benoît Peeters, biographe d'Hergé, Nick Rodwell, second époux de Fanny Rodwell, légatrice universelle d'Hergé, a géré le patrimoine Tintin à la manière d'une marque haut de gamme façon Hermès." Figurines, vêtements, tirages limités des fac-similés des albums visent plutôt les adultes nostalgiques de leur héros que leurs enfants. Dernier produit en date, une version Tintin du jeu des 1000 Bornes, développé "à l'ancienne". "Nous avons travaillé pendant trois ans avec Moulinsart, raconte Bernard Montibert, directeur général de Dujardin, éditeur du jeu. Nous avons même formé un “comité Tintin”. Nick Rodwell nous a rendu plusieurs fois visite pour s'assurer que notre jeu était conforme au niveau de qualité exigé par l'esprit Tintin." Quant au Musée Hergé, sa nouvelle exposition, qui débute cinq jours avant la sortie du film de Spielberg, elle est consacrée … aux Arumbayas. Le directeur du musée de Louvain-la-Neuve aurait-il l'oreille cassée au point de ne pas profiter du film de Spielberg pour une exposition sur La Licorne ? 

Éternelle jeunesse 

    Car le film de Steven Spielberg devrait relancer la machine, voire l'emballer. Déjà, plusieurs campagnes publicitaires - McDonald's, les brioches Pitch, Peugeot - ont mis en scène les personnages créés par Hergé. "Avec la sortie du film, souligne Benoît Peeters, nous passons d'un merchandising élitiste et adulte à une promotion industrielle, tout public , une "hamburgerisation". Il est clair qu'une page se tourne. Tintin se retrouve au cœur d'une machine à peu près incontrôlable. À l'époque de la sortie de E. T., Spielberg lui-même avait déclaré avoir été effrayé par l'ampleur prise par les produits dérivés."
 
    Le premier test sérieux est le jeu vidéo créé par la société française Ubisoft.                "Voilà bien un indice qui prouve que Tintin sort de la naphtaline, note Benoît Mouchart, co-auteur avec François Rivière d'un portrait intime d'Hergé. Le film de Spielberg va permettre d'amener Tintin à l'ère des jeux vidéo.» L'intrépide reporter aux culottes de golf ne sera donc plus un héros du XXe siècle, mais bien une icône du troisième millénaire. "Après avoir testé la notoriété de Tintin auprès de différents panels d'enfants, nous nous sommes aperçus qu'il y avait trois époques Tintin, résume Jacques Exertier, directeur créatif chez Ubisoft. La première, ce sont les albums de BD. La deuxième, c'est le dessin animé des années 1990. Enfin, la troisième période, c'est le film. Le jeu vidéo que nous avons développé est à la convergence de ces trois époques. Spielberg et Jackson, tous deux amateurs de jeux vidéo, en ont surveillé les différentes phases de conception." 

    Le plus délicat a été de contenir la violence inhérente à tous les jeux vidéo,                       mais contraire à l'esprit de l'œuvre d'Hergé. "Même si Tintin utilise dans les albums                des Browning ou des mitraillettes, explique Jacques Exertier, nous avons décidé de ne pas permettre aux joueurs d'utiliser d'armes dans le jeu. Sur un support interactif, l'utilisation abusive d'une arme peut vite se transformer un "shoot them up" (“tuer les tous”). De fait, Tintin utilise une violence toujours teintée d'humour, en cassant un 
boulier, en se servant d'un chandelier, par exemple.» À l'évidence, les développeurs 

 
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d'Ubisoft ne considèrent pas le jeu vidéo Tintin comme un simple jeu de licence. "Tintin étant inconnu aux États-Unis, dit Jacques Exertier, il fallait tout simplement que nous concevions un bon jeu ! Peter Jackson, qui a déjà joué avec, considère notre jeu comme un bon compagnon du film."

Retrouver le grand public 

     Les autres concepteurs de produits dérivés auront-ils le même souci ? L'adminis-trateur de Moulinsart, Nick Rodwell, n'a aucune possibilité d'intervention sur les licences de produits dérivés accordées par les deux producteurs du film, Sony Pictures et Paramount. Toute cette affaire pourrait quand même avoir une vertu. Avec le film de Steven Spielberg, Tintin retrouve le grand public, à commencer par les enfants. C'est tout le pari du cinéaste : rendre son éternelle jeunesse au reporter aujourd'hui octogénaire. 

par Olivier Delcroix
(Le Figaro - vendredi 21 octobre 2011) 

http://www.lefigaro.fr  

Spielberg sur le tapis rouge place De Brouckère

L'équipe du film Les aventures de Tintin: Le secret de la Licorne,                                              dont le réalisateur Steven Spielberg, Jamie Bell (Tintin) et Gad Elmaleh (Omar                      Ben Salaad), ont foulé le tapis rouge place De Brouckère à Bruxelles                                                    où se déroule l'avant-première mondiale du film.

    Plusieurs centaines de personnes étaient massées devant le cinéma UGC                            De Brouckere où se déroule l'avant-première mondiale du film Les aventures de Tintin: Le secret de la Licorne. Steven Spielberg, réalisateur du film, Jamie Bell (Tintin) et Gad Elmaleh  (Omar Ben Salaad) ont foulé le tapis rouge et rencontré le public avant la toute première diffusion du film. "C’est absolument un grand honneur d’être ici, à l’endroit où est né Tintin. C’est ici que tout a débuté pour la première fois. C’est un grand honneur pour nous de le ramener à la maison. C’est important pour moi, de me rappeler où l’histoire a commencé", a dit Steven Spielberg.

    "Vous savez, pour les Américains, c’est une histoire originale. J’espère que, si c’est   un succès aux Etats-Unis, eh bien, pour la première fois depuis des années, la bande dessinée aura un succès, et ce serait formidable", a-t-il encore ajouté. 

    La réalisateur a été honoré de la médaille de l’Ordre de la Couronne, la plus haute distinction que l’on trouve ici en Belgique.

(RTL infos – samedi 22 octobre 2011)

http://www.rtl.be 

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Le nouvel avatar de Tintin 
va diviser la critique

Voici les principales critiques 
qui devraient fondre sur le Tintin de Spielberg

       2)  Le "Tintin Pixel" de Spielberg est indigne de son aîné

    Le Tintin de Steven Spielberg et Peter Jackson a la particularité de n'être ni tout à fait un film, ni tout à fait un dessin animé.

    C'est là que le bât blesse. Après Avatar, Spielberg et Jackson explorent cette nouvelle terre inconnue numérique qui copie le réel en le maquillant de fiction. Du coup, au cœur de ce no man's land virtuel, le double numérique de Tintin a perdu sa ligne claire signée Hergé.

    Le dessin de l'intrépide reporter se retrouve enfoui sous les pixels. Ils seront nombreux à ne pas le supporter. Ils accuseront la "performance capture" d'ensevelir la clarté des dessins d'Hergé sous un flot de détails inutiles. Tout cela reste affaire de goût.

    Bien sûr, on pourra aisément rétorquer que la BD, art de l'image arrêtée, n'a rien à voir avec le cinéma, art de l'image qui bouge.

    Dès que le "Tintin Pixel" de Spielberg se met à vivre sur l'écran, on oublie les critiques. Tintin s'incarne en un nouvel avatar paré pour le troisième millénaire. Il court, il court le Tintin comme il n'a jamais cessé de le faire dans ces vingt-quatre précédentes aventures. Et les enfants vont enfin pouvoir se le réapproprier. L'éternelle jeunesse de Tintin existe peut-être à ce prix.

2)	 La 3D ne sert à rien

    Sur ce point, les critiques risquent de faire des adeptes. La 3D du Tintin de Spielberg est soignée. Mais, mis à part un spectaculaire abordage entre la Licorne et le vaisseau pirate de Rackham le Rouge, la bataille de grues ou la poursuite en side-car dans les ruelles de Bagghar, la 3D n'a qu'une utilité, réduite à sa vocation essentielle, c'est-à-dire empêcher le piratage.

3)	Le rythme endiablé n'est pas celui d'Hergé

    Encore une fois, nous entrons de plein pied dans un conflit de génération. Certes, le cinéma de divertissement actuel fait la part belle à l'action, au suspense, en ménageant le moins de 'temps morts' possibles.

    Ce Tintin va essuyer ce genre de critiques de plein fouet. On entend ça et là que le silence entre les cases n'est pas respecté, que la poésie 'hergéenne' qui se niche entre deux images a disparu.

    Et pourtant, Steven Spielberg ne fait que se réapproprier l'imaginaire du créateur de Tintin et Milou, en l'entraînant vers un medium à 24 images par seconde.

     Enfin, précisons-le encore une fois, le rythme d'une bande dessinée n'est pas celui d'un film.

4)	Steven Spielberg est-il le méchant de l'histoire ?

    Nombreux ont été ceux qui ont vu le portrait craché de Steven Spielberg dans le méchant du film, c'est-à-dire le collectionneur du Secret de la Licorne, Ivan Ivanovitch Sakharine.

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    Personnage secondaire des aventures de Tintin en bande dessinée, Sakharine  possède un rôle beaucoup plus développé (et diabolique) dans le film. Comme son nom l'indique, ce protagoniste (incarné par Daniel Craig) a des allures sucrées et doucereuses, alors qu'il réserve plus tard un arrière goût métallique, amer, fort déplaisant.

    Sakharine aurait donc été "spielberg-isé" dans tous les sens du terme. Symboli-quement, le fait que Steven Spielberg soit ressenti comme le "méchant" du film par certains spectateurs et critiques, est très amusant. Et révélateur.

    Hergé apparaît dans les premières minutes du film. Soit. Mais le réalisateur des Dents de la mer s'arroge quant à lui un rôle de longue haleine. C'est lui qui tire les ficelles. C'est lui qui fond les trois albums (Le Crabe aux pinces d'or, Le Secret de la Licorne et Le Trésor de Rackham le Rouge) en une seule et même intrigue. C'est donc lui qui canibalise l'œuvre d'Hergé à son profit.

    Il n'empêche, si Steven Spielberg n'avait pas été si obstiné depuis près de trente ans, Tintin n'aurait sans doute jamais eu la chance de pouvoir vivre une nouvelle aventure cinématographique d'une telle ampleur.

par Olivier Delcroix 
(Le Figaro - mardi 18 octobre 2011) 

http://www.lefigaro.fr

Tintin, héros bankable tenu d'une main de fer

Alors que le Tintin de Spielberg sort en salles,                                                                             zoom sur la très rentable licence du personnage de Hergé...

    Sa houppe est blonde, mais elle pourrait être d’or tant le personnage de Tintin demeure, 82 ans après sa création, ultra rentable. En BD, son succès est inégalé : publiées en 77 langues, les aventures du petit reporter se sont vendues à 120 millions d’exemplaires (dont 80 en France) et les 24 titres de la série, publiés par Casterman, continuent à s’écouler à 1 million d’exemplaires chaque année. Phénoménal, d’autant que ce succès s’est essentiellement bâti sur l’attachement patrimonial des lecteurs, puisqu’à la différence d’autres héros de BD populaires (Titeuf, par exemple), le"merchandising Tintin" reste anecdotique. 

Tintin, une espèce protégée
  
    On trouve bien, çà et là, des figurines (une collection officielle a été lancée par        TF1 entreprises et sera en kiosque dès mercredi), peluches, tee-shirts et jeux vidéo consacrés au personnage (l’éditeur français Ubisoft a décliné l’adaptation du dernier long-métrage sur toutes les plate-formes) mais l’image de Tintin reste strictement encadrée par Moulinsart SA, créée par la veuve d’Hergé et gérée par l’anglais Nick Rodwell, son second mari. Trop strictement, persifle-t-on parfois en mentionnant des cas extrêmes: un restaurateur belge qui a du récemment retirer les figurines – dont certaines contrefaites - de Tintin dans son établissement, journalistes écharpés sur le blog de Rodwell pour avoir critiqué sa politique. 

                                                                                                           .../...

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    Pourtant, "Nick Rodwell est très fidèle à la politique que menait Hergé de son vivant. Ça s’appelle faire respecter et appliquer le droit d’auteur Hergé bataillait ferme pour faire interdire des éditions pirates de Tintin au pays des Soviets et des traductions illégales. Il avait même fait retirer du commerce des parodies comme le porno Tintin en Suisse. Goscinny avait la même attitude face à des éditions pirate d'Astérix", tempère Benoît Mouchart, directeur artistique du festival d’Angoulême et co-auteur du récent Hergé, portrait intime du père de Tintin (Robert Laffont). 

    Moulinsart SA a aussi permis de voir naître le musée Hergé de Louvain-la-Neuve et est à l’origine de la reprise des négociations avec Spielberg, interrompues trente ans plus tôt. "Rodwell n'a pas eu peur des polémiques parce qu'il avait un objectif très clair. C'est parce qu'il voulait que Spielberg adapte enfin Tintin au cinéma qu'il a décliné toutes les propositions de Claude Berri, Jean-Pierre Jeunet ou Jaco Van Dormael, reprend Benoît Mouchard. Ces refus étaient motivés d'une part par le fait que Fanny souhaitait réaliser le dernier vœu d'Hergé  de voir Spielberg adapter Tintin à l'écran et d'autre part parce que Nick Rodwell souhaitait voir la licence Tintin quitter le continent européen et conquérir la planète." Un héros de velours tenu d’une main de fer, c’est peut-être le prix à payer pour que celui que le général De Gaulle tenait pour son "seul rival international" conserve son aura sans précédent dans l’histoire de la BD. 

par Olivier Mimran
( 20 minutes – lundi 10 octobre 2011 )

http://www.20minutes.fr 

Tintin, presque rien en Amérique
 
Même s'il foule le sol du Nouveau Monde dès 1931 pour le deuxième volet de ses aventures, Tintin en Amérique, le héros créé par Hergé (1907-1983) cherche encore sa place aux Etats-Unis. L'adaptation au cinéma du Secret de la Licorne par Steven Spielberg, le réalisateur qui a accumulé le plus grand nombre de succès de l'histoire d'Hollywood, vise à asseoir le statut du reporter du Petit Vingtième, dont les aventures restent confidentielles outre-Atlantique.

    Le Secret de la Licorne sort entre le 26 et le 28 octobre en Europe, mais il n'appa-raîtra sur les écrans américains que le 21 décembre, fait rarissime obéissant à une stratégie. Il s'agit de capitaliser sur le succès prévisible du film sur le Vieux Continent, afin de propager un bouche-à-oreille susceptible de gagner un pays où Spielberg est tout, et Tintin presque rien.

    Les albums d'Hergé ont beau avoir été traduits dès 1960 aux Etats-Unis, ils n'y ont rencontré qu'un accueil mitigé. "Sorti du public spécialisé, les Américains ne savent pas qui il est", assure Simon Casterman, chargé de l'univers Tintin chez l'éditeur familial. Les chiffres restent édifiants. Il se vend certes 200 000 albums de Tintin chaque année aux Etats-Unis, mais c'est cinq fois moins qu'en France. Depuis 1929, les ventes cumulées montent à 220 millions d'exemplaires dans le monde, dont 4 millions aux Etats-Unis et... 120 millions en France.

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    Trouver une place dans un pays où l'industrie graphique est dominée par les comics  et ses superhéros n'est pas simple. "Hergé a pourtant inspiré les auteurs américains, s'étonne Joe Cornish, coscénariste du film Le Secret de la Licorne avec Steven Moffat    et Edgar Wright. Mais il a écrit ses livres sur une très longue période, ce qui est assez unique. Les comics américains sont axés sur les superhéros, souvent dans un univers idéalisé sans contexte historique. En revanche, Tintin traverse l'histoire du XXe siècle,   en particulier celle de l'Europe."
 
    Little, Brown and Company, l'éditeur de Tintin aux Etats-Unis, a tenté de contourner  la spécificité d'un personnage européen en proposant, à côté des albums reproduits dans leur apparence traditionnelle, une collection grand public de plus petite taille (A5 : 14,8 sur 21 cm), proche des fascicules des comics, et regroupant les histoires de Tintin par trois. Profitant de la sortie du film, le même éditeur vient de lancer une autre formule :   la réédition de dix albums des aventures de Tintin, toujours en format A5, mais avec   des couvertures qui ne sont pas celles que nous connaissons. Jugées trop sophistiquées, celles-ci ont été remplacées par des vignettes grossies tirées des albums et mettant en scène un Tintin "en action".
 
    Dès la fin des années 1940, Hergé comprend que le seul moyen de pénétrer le  marché américain est de passer par Hollywood. Il écrit à Walt Disney dans le but de voir le héros à la houppe poursuivre ses aventures sur grand écran : "Je sais (...) que les aventures de Tintin et de ses compagnons se déroulent sur un plan réaliste, tandis que vos personnages évoluent en général - délicieusement d'ailleurs - dans un monde féerique ou poétique. Je me demande si ce n'est pas précisément à cause de cela qu'il y aurait moyen de tirer parti de ces différences." Hergé glisse sept albums dans son colis, qui lui reviennent par courrier deux mois plus tard...
 
    Le père de Tintin ne se fait d'ailleurs aucune illusion sur le traitement infligé à son héros par les producteurs hollywoodiens. A la fin des années 1950, Hergé et le studio d'animation Belvision, une structure créée au sein des Editions du Lombard afin de donner vie aux personnages maison (Bob et Bobette, Chlorophylle, Dan Cooper), se tournent vers l'Amérique. Le producteur Larry Harmon, fort du succès de Bozo le clown, est contacté. Avant même que ne soient tournées les premières images, Hergé le met en garde dans une lettre : "Je vous demande, my dear Larry, de ne pas réduire mes personnages à des schémas (...) et ne pas réduire leurs aventures à une suite de gags mécaniques ; elles devraient rester des aventures humaines. Si vous m'écoutez, le tempo de vos films Tintin sera moins heurté, plus paisible, même "lent" pour des Américains."
 
    Michel Greg (qui n'a pas encore créé Achille Talon) est alors chargé par Hergé d'une mission délicate : tempérer les ardeurs des producteurs américains et veiller à ce que les personnages ne soient pas dénaturés. Les éléments de base de l'univers de Tintin s'en trouvent pourtant édulcorés, comme le rappelle le journaliste et écrivain Philippe Lombard dans Tintin, Hergé et le cinéma (Democratic Books, 200 p., 16,95 €) : l'alcoolisme du capitaine Haddock, la surdité de Tournesol, le trafic d'opium du Crabe  aux pinces d'or (remplacé par des diamants). Les scènes d'action et de bagarre, en revanche, sont légion. Tout comme les éclats de rire des personnages à la fin de chaque épisode, tirant le héros d'Hergé vers l'univers du cartoon.
 
    Avec le recul, l'intérêt manifesté dès le début des années 1980 par Spielberg pour Hergé et son personnage apparaît comme un formidable retournement du destin après le dédain affiché par Walt Disney. Hergé admire Spielberg, le considère comme un génie. "L'idée de faire un film avec Spielberg sonne pour lui comme une revanche sur ce rendez-vous raté avec Disney", estime Benoît Peeters, auteur d'Hergé, fils de Tintin (Flammarion, 2002).

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    Spielberg ne connaît pourtant pas grand-chose du héros en culottes de golf. Il en entend parler pour la première fois en découvrant des critiques européennes qui comparent Les Aventuriers de l'arche perdue (1981) aux exploits du héros de BD. Intrigué, Spielberg se fait expédier d'Europe la collection complète, qu'il dévore avec enthousiasme.
 
    Las, l'aventure tourne court. Hergé meurt le 3 mars 1983, quatre mois après les contacts initiés par Kathleen Kennedy, l'associée du réalisateur. Un contrat est signé en février 1984, un scénario commence même à être écrit par Melissa Mathison, qui a écrit ET, mais le projet meurt à petit feu sous le poids d'un handicap majeur : le public américain ignore Tintin.
 
    Comment la situation a-t-elle pu évoluer aussi favorablement et sceller, trente ans plus tard, l'union Hergé-Spielberg, "ce mariage béni des dieux", selon Steven Moffat ? Alors qu'aucun des différents projets Tintin apparus au fil des décennies - sous la houlette de Roman Polanski, de Jean-Pierre Jeunet, d'Alain Berberian ou de Jaco Van Dormael - n'aboutit, la révolution du numérique passe par là. La 3D et surtout l'apparition de la motion capture, employée entre autres par James Cameron pour  Avatar et par Peter Jackson pour Le Seigneur des anneaux, par ailleurs producteur du Secret de la Licorne, changent la donne.
 
    Cette technique, qui permet de capter les mouvements du corps afin de les                   renvoyer dans un univers virtuel, autorise justement le metteur en scène à combiner              les possibilités d'un film d'animation tout en restant dans un univers réaliste. Hergé              doit avoir cette idée en tête lorsque, déçu par les différentes transpositions de son personnage à l'écran - soit en prises de vues réelles avec Tintin et le mystère de la Toison d'or (1961) et Tintin et les oranges bleues (1964), soit en animation avec Le Temple du Soleil (1969) et Tintin et le lac aux requins (1972) -, il assure que l'adaptation idéale de ses livres au cinéma consiste à mettre en scène des comédiens portant les masques de ses personnages.
 
    C'est par le serial que se fait le lien entre l'univers d'Hergé et celui de Spielberg.            Cette forme cinématographique s'inspire du roman-feuilleton, popularisé en Europe par Fantômas (1913), de Louis Feuillade, et par le Dr Mabuse (1922), de Fritz Lang, avant de s'imposer aux Etats-Unis dans les années 1940. A Hollywood, ces films à petit budget, découpés en épisodes d'une vingtaine de minutes, pouvant atteindre douze heures au total, privilégient l'accumulation et l'extravagance des rebondissements. Les Aventuriers de l'arche perdue, hommage à ce cinéma, reprend en partie, plan par plan, des épisodes des Trois Diables rouges ou de G. Men contre Dragon noir, de William Witney.
 
    Un autre élément joue en faveur d'une adaptation américaine de Tintin. "C'est un personnage sans passé, sans famille. Il n'y a pas d'arrière-plan, l'action se confond alors avec lui, et c'est un atout de taille pour écrire un film grand public", confie Joe Cornish.
 
    Steven Spielberg adapte avec Le Secret de la Licorne l'un des albums d'Hergé qui correspondent le plus à l'univers du serial. Il couple cette adaptation avec celle du Crabe aux pinces d'or, épisode où Tintin rencontre Haddock, "un point de passage obligé pour Spielberg et Peter Jackson", selon Steven Moffat. Le Secret de la Licorne, le film, devient du coup autant une oeuvre de Spielberg que d'Hergé. C'est la logique même, s'agissant d'une adaptation, et Hergé souhaitait ardemment que Spielberg s'empare de son univers à sa guise. Sauf que voilà : les aventures du reporter, y compris dans le diptyque Le Secret de la Licorne/Le Trésor de Rackham le rouge, se trouvent en contradiction avec la grammaire du serial. Pas de rebondissements en cascade chez Hergé ni de "cliffhanger", cet artifice scénaristique visant à maintenir le suspense.

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   Tintin reste certes journaliste dans le long-métrage, mais il se métamorphose en   héros d'action. Si la fidélité à l'univers visuel d'Hergé est incontestable, le film se plie aux principes du serial, multipliant les péripéties, pour faire de Tintin un personnage toujours plus physique. Dans ses moments les plus débridés, le film Le Secret de la Licorne reproduit d'ailleurs des passages entiers des Aventuriers de l'arche perdue et d'Indiana Jones et la dernière croisade, comme cette poursuite en tank ou cette scène montrant Tintin manquant de se faire trancher la tête par l'hélice d'un avion.
 
    Quant à la ville marocaine reconstituée dans la bande dessinée - ville marquée par    la colonisation française dont Hergé, en homme de son temps, se fait le chantre -, elle devient ici une cité des Mille et Une Nuits, sans colonisation, très proche de la cité égyptienne où se déroule une partie des Aventuriers de l'arche perdue. L'arrière-plan historique de l'univers d'Hergé passe à la trappe. Tintin se pose en reporter et s'affirme en superhéros. Le prix consenti pour que, de terra incognita, l'Amérique devienne pour lui une terre promise.

par Samuel Blumenfeld et Frédéric Potet
( Le Monde – mercredi 26 octobre 2011 )

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